Rémy SAGLIER ~ Blog & catalogue irraisonné
Vente de tirages d'arts
« Le Saut dans le Vide », photo que j’ai prise du danseur Daniel Pina lors d’une performance de la Compagnie Antipodes l’an dernier au Chantier 109 à Nice, sera exposée à l’Espace Magnan du 6 au 18 février 2012 dans le cadre d’Envolées contemporaines, 3 spectacles de danse en 3 jours les 9, 10 et 11 février 2012.
QUELQUES EXPLICATIONS :
Emballement du climat ? Séisme sous-marin ?…ce que je craignais depuis longtemps est arrivé : ma Méditerranée, si tranquille d’habitude, a fini par déborder ! Elle s’est affranchie de ses frontières et voilà mes paysages envahis par de sombres vagues !
Huit images ont ainsi été construites en réponse à ce déferlement : huit grands diptyques constitués de deux formats carrés assemblés verticalement. Une vague dans chaque image reflue vers le spectateur après avoir envahi le paysage de l’arrière-plan. La mer semble occuper tout l’espace et contraint le visiteur dans cette vision d’apocalypse surréaliste. La partie centrale de l’image, totalement noire ou presque, symbolise ce qui a été emporté par la vague : le non-dit, le néant… peut-être ici ou là persiste une dernière trace humaine…
La comédienne Emma Laurent se prête rapidement au jeu et fait résonner ses mots avec les vagues; la série étant encore loin d’être achevée, elle joue avec son imagination et ce qu’elle a perçu des premières images, comme un parfum de transgression.
Des dizaines de vagues étant passées sur d’aussi nombreux paysages, la plupart imaginaires, les diptyques commencent à prendre leur forme finale. Pendant ce long travail, les vagues ont érodé les collines, laissant des bavures numériques, des scarifications expiatoires. A l’inverse, l’écume porte parfois d’étranges taches de Rorschach, comme des impressions (positive et négative) des images qu’elle vient de lécher.
Dans deux diptyques la vie l’a emporté sur le formalisme initial : brisant les frontières, un cheval terrorisé et un taureau furieux, dans un élan, s’immergent dans les paysages qui leur étaient interdits. Une faille se crée, les ombres tournent…
Dernier acte enfin : la série initiale est accrochée. Pourtant, ce n’est pas tout à fait fini. Le texte qu’Emma Laurent a écrit sur la série initiale va servir de base à deux derniers diptyques, horizontaux cette fois-ci. Ils viendront bientôt rejoindre le reste des images pour achever le cycle.
LE TEXTE D’EMMA LAURENT :
Ma Méditerranée a débordé
Photos Rémy Saglier / Texte Emma Laurent
S’aborder … doucement …
Scintiller nuitamment… Frémir
Buller en cercles concentriques puis aller et venir dans un clapotement doux…
Distiller l’algue et l’iode, reprendre son souffle…
Rouler sous la bise… étirer le ressac.
Se marrer tout bas puis tout haut dans un grondement sourd… larguer les amarres…
Se laisser emporter.
Laisser monter en surface les vestiges du passé… les engloutir à nouveau.
Escalader les quais, fondre sur la jetée, embrasser le rivage… l’éclabousser d’embruns.
Effleurer le pied de la montagne.
Plus loin se fondre au noir.
Chevaucher follement, s’introduire dans les failles, s’enfouir dans les creux, tourbillonner longuement…
Se caresser à flanc de collines.
Gravir les pentes.
Se suspendre aux arbres.
Se griffer aux roches rouges et mordre les buissons.
Veiner d’écume les parois les plus tendres.
Déborder le sommet…
Jaillir… vague et médusée… la tête dans un ciel blanc.
Pour la 13ème édition du Festival de la photographie méditerranéenne alias le Sept Off sur le thème Passe-[ports] méditerranéens, j’exposerai à partir du 1er octobre 2011 « Ma Méditerranée a débordé« , une série de diptyques grand format à la Caisse d’Épargne Masséna à Nice. L’expo doit durer 3 mois.
« Emballement du climat ? Séisme sous-marin ?…ce que je craignais depuis longtemps est arrivé : ma Méditerranée, si tranquille d’habitude, a fini par déborder ! Elle s’est affranchie de ses frontières et voilà mes paysages envahis par de sombres vagues ! »
> Dossier de Presse à voir ici
L’artiste et galeriste Jean-Antoine HIERRO a lancé en mars dernier un appel aux artistes pour organiser une vente aux enchères au profit des sinistrés du Japon. Près de 300 œuvres ont ainsi été récoltées.
Les œuvres seront exposées du 3 au 6 Mai 2011 de 11h à 19h à la HIERRO DESVILLES ART GALLERY, 4 rue Antoine Gauthier, dans le quartier du port, à Nice. La vente, dirigée par Maître Palloc, commissaire priseur de Nice, se déroulera sur place le samedi 7 Mai 2011 à partir de 14 h. Il est à noter que l’intégralité des recettes sera reversée à la Croix Rouge (tous les frais d’organisation étant pris en charge par la Galerie) et que les œuvres seront vendues sans prix de réserve.
A cette occasion vous pourrez acquérir « Rimbaud tentant de domestiquer l’atome« , une de mes images tirée de la série sur l’Alchimie du Verbe et rebaptisée à l’occasion de cette vente.
« Plus de 70 artistes plasticiens ont répondu à l’appel du MUSEAAV qui organise sous l’impulsion de Gabriel Yoshitsune Fabre, et en partenariat avec la ville de Nice, trois jours de mobilisation artistique pour soutenir les sinistrés nippons du 15 au 17 avril 2011.
Né à Tokyo, élevé par une japonaise de Sendai, le plasticien Gabriel Yoshitsune Fabre a souhaité fédérer toutes celles et ceux qui souhaitent venir en aide aux victimes de cette catastrophe en organisant une expo-vente et une vente aux enchères.
Cette démarche spontanée donnera aux artistes l’occasion de démontrer que leur Art est universel et que le public, en achetant une œuvre ou en participant à une performance, partagera avec eux un même élan de solidarité. »
Je proposerai dans le cadre de cette vente deux photos que vous pourrez acquérir lors de cet évènement :
La première image, issue d’une série sur l’errance africaine de Rimbaud, porte initialement sur la domestication du verbe poétique. Il me semble que ce collage photo peut être plus largement interprété comme une tentative de maitrise d’une chose qui par nature nous échappe… je le rebaptise donc pour l’occasion : « Rimbaud tentant de domestiquer l’atome »
Rimbaud tentant de domestiquer l’atome
Impression directe sur FOREX noir 5 mm – format 50×50
Tirage limité à 3 exemplaires
La deuxième image, « Japanese people looking at a red sun« , un travail récent qui a une petite histoire : c’est le matin il y a peu et je suis arrêté dans ma voiture sur la promenade des Anglais à un feu rouge. A la radio on entend le drame qui secoue le Japon, sur ma droite un groupe de touristes japonais prend des photos et semble se recueillir. Quelques secondes à peine et le groupe se disperse. J’ai réuni ces deux images et ajouté le feu rouge pour ce petit hommage…Un texte d’Emma Laurent accompagnera le tirage.
Japanese people looking at a red sun
Impression directe sur FOREX noir 5 mm – format 50×50
Tirage unique réalisé spécialement pour la vente au MUSEAAV
Expo-vente permanente (14-20h) les vendredi 15, samedi 16 et dimanche 17 avril 2011 avec prolongation jusqu’au 24 avril 2011.
Vente aux enchères le vendredi 15 avril 2011 à 18h00.
La Performance – TOUS A LA PHOTO – Foire de Nice
Mise en ligne par REMY SAGLIER – DOUBLERAY
La photo enfin dévoilée !
La chirurgie esthétique peut-elle être considérée comme une performance artistique ? L’œuvre est pour le moins éphémère, son résultat aléatoire, sa reproductibilité délicate. Mais au fait qui est l’artiste ? La patiente, telle Orlan qui se fit opérer sous le regard des caméras à de nombreuses reprises, revendiquant ainsi la liberté de modifier son propre corps jusqu’à l’extrême limite ? Le chirurgien, l’artisan, ne serait-il finalement qu’un instrument ? Mon modèle semble ici ne répondre qu’à ses pulsions, courant après une transformation qu’elle recherche et qu’elle redoute à la fois, exécutant avec un oiseau géant une danse macabre dont elle ressortira mutée, peut-être par sa propre volonté…
« Jessica a besoin d’une nouvelle poitrine »
Réalisée pour « Tous à la Photo » avec Art Côte d’Azur (Foire de Nice, Palais des expositions jusqu’au 21 mars 2011)
?
Au sein du Salon « TOUS A L’ART » de la Foire de Nice, le magazine ART COTE D’AZUR organise une exposition de 10 photographes, « Tous à la performance !« , et m’a invité à proposer une image sur ce thème. Vous pourrez donc voir pendant toute la durée de la Foire de Nice au 2ème étage du Palais des expositions un tirage 80×120 monté sur dibond intitulé « Jessica a besoin d’une nouvelle poitrine » (ou la chirurgie esthétique est-elle une performance artistique ?).
Pendant la durée de la Foire, Art Côte d’Azur soutiendra également une dizaine d’artistes performers; on pourra notamment voir Roxane Petitier et entendre Chris Farmer le lundi 14 mars avant le vernissage du soir (à 18h00 sur invitation – voir à la fin de l’article). Enfin, une soirée débat autour de la performance sera proposée le mercredi 16 Mars à partir de 17H avec la présence exceptionnelle d’Eric Mangion Directeur du Centre d’art de la Villa Arson, Pierre Pinoncelli, Bruno Mendonça et d’autres artistes !
Tous a l’Art à la Foire de Nice au 2eme étage – Palais des Expositions – du 12 au 21 mars 2011 de 10 h à 19 h
Pour le vernissage du lundi 14 mars 2011 à 18h00, invitation obligatoire pour rentrer au salon à télécharger ici et à imprimer…
Quai des doutes / Quay of the doubts #3
Mise en ligne par REMY SAGLIER – DOUBLERAY
Partir ? Rester ? Le rêve d’équilibre en couleurs est bien tentant mais semble s’éloigner quand le soir tombe…
Il allume une cigarette, elle fait les cent pas sur le ponton pour se réchauffer et pour réfléchir, le doute les sépare en cet instant…
To leave? To stay? The dream of balance in colors is very attractive but seems to go away when the evening falls…
He lights a cigarette, she makes hundred steps on the pontoon to warm herself and to think, the doubt separates them at this moment…
le plan B. (Quai des doutes)
le plan B, quelle idée !?! Lancé comme un défi, le sujet
m’a travaillé quelque temps. J’imaginai des hordes de
porteurs de « A » allant se cogner contre une armée
nerveuse d’ombres porteuses de « B », la guerre des
« plans » en quelque sorte… Et puis non !…
Et puis je suis revenu à l’essence du sujet : le plan B,
celui que l’on applique par défaut quand le plan A tombe
à l’eau. Je vois ce couple sur la plage qui regarde l’horizon,
cet avion qui s’éloigne, cette petite fille qui fébrilement
rentre dans l’eau fraîche… et je commence à laisser partir
mon imagination sur cette rêverie à l’eau de rose.
Que projettent-t-ils ? que pourrait-il leur arriver qui les
fasse changer d’avis ? Sur un réseau social bien connu
Laurence, Emma, Lydie, Fabrice, Roxane, Sébastien et d’autres
m’ont accompagné, certains avec grand talent et poésie, et
m’ont porté vers l’image suivante, genre d’écriture automatique
sous influence. Semaine après semaine, je laisse venir
doucement chaque image, le souvenir d’un film Alain Resnais qui
traîne, jusqu’à l’extrême limite de l’accrochage, l’exercice
doit être tendu. Enfin, les dix images sont là, prêtes à
recevoir les projections des visiteurs.
Chacun y cherchera son plan B.
Rémy Saglier, 2011
SPECIAL THANKS :
– mes acteurs involontaires de la plage de Passable à
Saint-Jean-Cap-Ferrat,
– les talentueux amis facebook du groupe « un jour, une oeuvre » :
Laurence, Emma, Lydie, Fabrice, Roxane, Sébastien et les autres…,
– Alain Goze qui s’est extirpé de son lit un dimanche matin et sans
qui cette série n’aurait jamais pu être prête à temps.
Dans le cadre du 12ème festival de la photographie méditerranéenne (Sept Off #12), Je vous invite avec Corinne Defer au vernissage de « Rimbaud, Errance Africaine » dans l’espace expo du domaine de Fogolar (dans les collines de Bellet !) à Nice le samedi 9 octobre 2010 à partir de 11h. Lors du vernissage aura lieu une lecture du texte « l’Alchimie du Verbe » de Rimbaud par le comédien Nicolas Calluaud.
Pour les amateurs de photos gourmets, sachez que le buffet sera accompagné de vin de Bellet aimablement offert par nos hôtes : Jean et Michèle Spizzo. Merci à eux !
Quelques liens :
> Tout le programme du Sept Off ici !
> Rémy Saglier / Corinne Defer sur le site du Sept Off.
> Le site du vin de Bellet « Collet de Bovis »
> Le blog de Corinne Defer
> Le texte de « L’Alchimie du Verbe » de Rimbaud (pour les plus sérieux)
> Le site de « Lumière Noire » pour suivre et communiquer son actualité photo dans la région.
Il est amusant, voire flatteur d’être cité en exemple. Il s’agit ici d’un article sur le site « LIGHT STALKING » (littéralement « Traqueur de Lumière ») écrit par Christopher O’Donnell et intitulé « How to Prepare Your Landscapes for Black and White« .
Avant toute chose, je tiens à remercier Christopher O’Donnell pour sa « mise en lumière » de mes photos et les nombreuses visites qui en ont découlé sur mon site; ce qui suit ne retire rien à la qualité de son travail. Mais je ne peux m’empêcher d’être amusé par l’article qui accompagne mes paysages et qui débute ainsi :
« Just like with any area of photography, you cannot create a stunning photo in Photoshop – you can only improve upon the content that you have. Since you still need the best possible foundation for editing (your original image), competence with your camera is the most important step in black and white landscapes. »
En clair pour les anglophobes : N’espérez pas créer une formidable image sous Photoshop si la photo de départ n’est pas elle-même excellente, l’essentiel se faisant à la prise de vues. Pour résumer, une image « so so » comme ils disent n’est pas récupérable en editing.
Il se trouve malheureusement, tant pis pour l’exemplarité, que cette image (tirée de la série « Collines imaginaires« ) est le fruit dans sa quasi-totalité de viles manipulations sous photoshop. Pire encore, cette image a été réalisée avec le parti-pris de laisser une trace de l’outil numérique. Si on examine bien les différentes couches de brume, on pourra observer sur la droite de l’image au-dessus des arbustes une colline (ou une nappe de brume) qui n’en est pas une, mais une diminution de densité « à la truelle » qui traine négligemment.
Pardon à toi Christopher O’Donnell ! Non, finalement, je ne suis pas si exemplaire que cela !
> L’article « How to Prepare Your Landscapes for Black and White » sur le site « LIGHT STALKING »
> Les « collines imaginaires »